BERNARDO PERUTA
"LA FORZA DELLA FEMMINILITÁ "

Dal 19 Febbraio 2011 al 19 Marzo 2011

Presentazione critica a cura di Elisa Motta – Catalogo in galleria

Ha le sue radici in un robusto realismo la nuova figurazione di Bernardo Peruta e non nel realismo, che sa di Scapigliatura e di Post-Impressionismo, ma in quello, più spiccatamente naturalista, fatto di scorci paesaggistici minuziosamente rappresentati, di atmosfere inclini al Romanticismo, di particolari assaporati e poi resi con certosina pazienza a ricostruire l’atmosfera di quel preciso tramonto, di quel gioco di luce assaporato per un attimo solo, unico e irripetibile.

Radici ottocentesche dunque, per un artista che nel frattempo porta avanti anche la sua attività di restauratore e decoratore e che ora ci appare nella piena maturità di chi sa bene di dover fare i conti con la contemporaneità, non per seguirne le mode o i dettami esteriori, ma per lasciare una testimonianza autentica del nostro e del proprio sentire.

	Dolce Venezia. 2009 olio su tela cm 70,0 x 70,0

I La molteplicità dei filoni a cui attinge la sua formazione costituisce già di per sé un valore aggiunto di non trascurabile spessore, cioè la padronanza della tecnica pittorica che solo oggi possiamo finalmente ricominciare ad apprezzare senza remore o timidezze. Il mito dell’arte puramente istintiva, prodotta financo da una scimmia, è miserevolmente caduto, e con esso tutto ciò che sa di maldestra improvvisazione.

Realtà questa che non era certo sfuggita ad un esteta colto e raffinato come Federico Zeri, quando già negli anni ‘80 sottolineava come il prodotto artistico sia sempre stata il risultato di una grande qualità tecnica, capace di mettere in rilievo taluni e non altri valori. A buon diritto possiamo dunque permetterci di stigmatizzare gli sgorbi, gli errori di prospettiva e di anatomia, i concettualismi velleitari. Possiamo pure, senza sentirci dei dinosauri, apprezzare apertamente un’opera ben fatta, specialmente se, come nel caso della presente esposizione, promette non solo l’appagamento del gusto, ma anche una riflessione non superficiale di ciò che siamo.

E’ la figura umana infatti il fulcro del discorso che l’autore è andato sviluppando nell’arco di questi anni: non la persona in quanto entità filosofica astratta, o simbolo di un ceto sociale, come spesso si usa fare, ma semplicemente la persona come individuo, così come è andata evolvendosi nel corso della civiltà. L’artista coglie infatti con grande sensibilità ed efficacia comunicativa lo sconvolgimento della coscienza collettiva occidentale, passata in un solo momento dal senso di sicurezza alimentato da un clima di falso benessere all’incertezza di un mondo minaccioso e imprevedibile. Peruta ha scelto la donna come punto fermo della sua tematica, né questo deve stupirci: da sempre la figura femminile costituisce il nucleo di riferimento dei valori e delle attese dei popoli, a partire dai feticci delle dee-madri, simbolo di fecondità e quindi di persistenza e continuità della specie. In parte, come qualcuno afferma, perché il maggior numero di artisti è uomo, in parte per l’armoniosità insita nell’anatomia ideale del corpo femminile, ma oggi soprattutto perché è proprio la donna , ultima arrivata nella conquista dei diritti paritari, ad apparire in rapporto più problematico e dinamico con il mondo esterno.

	Imbarazzo, 2070 olio su tela cm 80x40

I Tra il modello androgino e quello della sensualità, Bernardo Peruta scorge nettamente uno spazio di equilibrata autonomia, all’interno del quale la donna ( ma a ben vedere anche l’uomo ) medita solennemente sulla storia e sul cambiamento che la realtà esterna testimonia, cercando di porsi in sintonia con la vita senza strappi e senza fratture.

Nascono così le composizioni più belle e suggestive dell’artista: sullo sfondo un ambiente urbano assemblato con poche linee precise e molti giochi d’ombra sfumati in senso ortogonale, in primo piano un profilo di donna in trasparenza, incorporea ma tratteggiata con perizia e attenzione al particolare. Tutto in lei appare aggraziato e flessuoso, il capo si inclina quasi sottomesso, lo sguardo si nasconde, ma il mondo è là tutto intero nella sua mente, in quella città che si dispiega avvolgente a tutto campo.

Memoria?
Consapevolezza?
Progetti?

Forse tutte queste cose messe assieme, ma vissute con una forza interiore intrisa di dolcezza che non si traduce in sfogo emozionale, anzi trova supporto nella serena compostezza del proprio animo.

Come il riflesso di un vetro, le immagini di Peruta decantano ogni crudezza. Le scabrosità del supporto e del colore evocano antichi affreschi, le figure ingrandite, evanescenti e sinuose, ci parlano di un mondo forse sfuggente, ma tenace e costruttivo.

	Evanescenza, 2009 olio su tela cm 72x73

	Il cuore della città, 2011 olio su tela cm 80x80